Memento Mori - Rock progressif, Autoproduction et Delirium

Progressive Rock Vinyls : Histoire subjective du rock progressif à travers 40 ans de vinyles

Quel plaisir de tomber par hasard nez à nez avec cet ouvrage dans ma librairie préférée! Comme son nom l’indique précisément, ce livre retrace l’histoire de 40 ans de musique progressive (au sens large) à travers des pochettes de vinyls cultes et représentatives de ce style. Car si ce dernier est très riche sur le plan musical, il l’est aussi d’un point de vue graphique, que ce soit avec Roger Dean, Mark Wilkinson, Paul Whitehead ou encore les œuvres du studio Hipgnosis.

Ouvrage coup de cœur qui s’impose comme un incontournable des bibliothèques de rock progressif. Pour les férus du genre bien sûr, mais aussi pour celles et ceux qui souhaiteraient appréhender l’univers passionnant du rock progressif à travers son esthétique graphique, certaines pochettes donnant l’envie irrémédiable d’écouter la musique qui se cache derrière. Un magnifique ouvrage, vivement recommandé!

Présentation de l’éditeur
Le rock progressif ? Il ne s’agit ni d’une technique de danse menant au Nirvana, ni d’une secte permettant d’accéder à l’au-delà, mais de l’un des courants les plus emblématiques du rock. Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique, de la musique symphonique, ce mouvement, né à la fin des années soixante et essentiellement européen, a engendré certains des plus grands noms de la scène artistique musicale des années soixante-dix à nos jours. Pink Floyd signe sous son influence quelques-uns de ses plus beaux albums, tandis que King Crimson, Yes, Genesis, Peter Gabriel et Soft Machine développent sous son auspice des albums à la composition et aux sonorités uniques et sophistiquées. Prenant racine en Allemagne sous le nom de Kraut Rock, ou encore en France grâce à des groupes comme Magma, ce mouvement continue aujourd’hui encore à faire des émules avec des groupes comme Porcupine Tree, Dream Theater, Ozric Tentacles ou Mars Volta. Progressive Rock Vinyls raconte l’histoire de ce mouvement et de ses principales figures en s’appuyant sur de nombreuses citations, anecdotes et, avant tout, sur l’univers graphique de 500 pochettes de vinyles dont les créateurs, quand il ne s’agit pas des musiciens eux-mêmes, ne sont autres que Roger Dean, H R Giger, Paul Whitehead, Hipgnosis et Storm Thorgeson, Man Ray…

Biographie de l’auteur
Dominique Dupuis est auteur de chroniques et d’ouvrages critiques sur la bande dessinée et le rock. Outre Rock Vinyls (éditions ereme, 2008), il a publié Au début était le jaune, Quai des Bulles, et les textes dédiés à la bande dessinées et le flower power dans La France des années 1968. Il a vécu le mouvement punk de l’intérieur, notamment comme manager du groupe Stinky Toys de 1976 à 1978 et côtoyé le prog rock en organisant des concerts de Sweet Smoke et Tempest.

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Une petite et humble sélection personnelle d’ouvrages que j’aime particulièrement traitant du rock progressif de près ou de loin, ou d’artistes du genre

Chroniques du rock progressif de Frédéric Delâge

Un livre sur le rock progressif des seventies en 100 chroniques de disques (avec reproduction couleur de chacune des pochettes) par Frédéric Delâge, auteur de la biographie de Genesis “La Boite à Musique” (1998. rééd 2007), collaborateur des magazines ROCKSTYLE (1994-1998), COMPACT (2002-2003), XROADS (2003-…)
Sur le web: http://monsite.wanadoo.fr/delage_prog/

Avis personnel: Il s’agit de mon livre de chevet, sans aucune hésitation et au sens propre du terme! Frédéric Delâge y évoque tous les grands classiques du genre et donne envie de découvrir chacun de ces albums à travers des chroniques passionnées et passionnantes. Ce livre regroupe en quelque sorte les indispensables de toute cdthèque progressive qui se respecte. The Moody Blues, Yes, King Crimson, Genesis, Camel, Van Der Graaf Generator, Jethro Tull et bien d’autres y sont à l’honneur. Un ouvrage indispensable!! Si vous souhaitez découvrir le rock progressif des années 70, c’est par là qu’il faut commencer, chaque page/chronique est une porte ouverte vers un monde musical d’une richesse inouïe.

Le rock progressif anglais (1967-1977) de Christophe Pirenne

Présentation de l’éditeur
La période comprise entre la sortie de Sgt. Pepper des Beatles (juin 1967) et celle de Going for the One de Yes (juillet 1977) est l’une des plus fertiles de l’histoire du rock. Durant cette décennie, des musiciens doués, éduqués et plutôt fortunés remettent en cause les fondements de la musique pop. À des genres plus revendicatifs ou destinés à la danse, ils opposent une musique ” progressive “, plus intellectuelle, plus construite qui rencontre rapidement l’adhésion du public. Par l’analyse de quelques albums importants de groupes comme les Moody Blues, Pink Floyd, King Crimson, Genesis…, par l’étude du contexte
historique, social et technologique, l’auteur montre comment les intersections entre culture savante et culture populaire se mettent en place.

Avis personnel
Un ouvrage plus difficile d’accès. Une analyse poussée du genre, de ses origines, de sa terminologie, avec de nombreux exemples concrets et précis (paroles, rythmes, textes de chanson, méthodes de composition, etc). Comment le genre fût perçu à la fin des années 70? Comment le terme “progressif” est devenu si peu flatteur? Quel fût le premier album progressif? Et le premier album “conceptuel”? Vous trouverez les réponses (et bien d’autres) dans cet ouvrage passionnant!

Pink Floyd : L’histoire selon Nick Mason de Nick Mason

Presse
« D’où vient le nom de Pink Floyd ? Où est Syd ? Que s’est-il passé avec Roger ? » Ces questions – entendues depuis 40 ans – trouvent ici leurs réponses. J’ai enfin ouvert la boîte de Pandore de mes souvenirs. J’ai essayé d’éviter la fastidieuse énumération de nos concerts et j’ai décidé de vous livrer ici l‘essentiel de mes souvenirs personnels. Bien sûr, les avis divergent sur la véritable histoire des Pink Floyd. J’ai tenté de raconter honnêtement nos désastres et nos triomphes. J’ai pris part à cette longue aventure avec un plaisir immense. Avant tout, ce livre est mon témoignage en tant que membre du groupe. Il raconte comment nous avons vécu cette expérience de 40 ans, toute ma vie d’adulte…
Sur le web: http://www.pinkfloyd.co.uk/insideOut/

Avis personnel
Encore un livre passionnant sur l’un des plus grands groupes du genre. Nick Mason raconte l’aventure à sa façon, ponctuant le récit d’un humour particulièrement british. Des anecdotes, de magnifiques photographies, des souvenirs de concerts, ses idées et point de vue sur la démarche et l’évolution du groupe… Indispensable!

Changeling: The Autobiography of Mike Oldfield de Mike Oldfield

L’autobiographie d’un guitariste à part

Avis personnel
Cette autobiographie est vraiment spéciale à mes yeux, vu la carrière de l’artiste, on pouvait s’y attendre, mais quand même. Il s’y dégage quelque chose de particulier et de très touchant. L’évolution d’un artiste qui n’a pas vraiment compris son succès précoce, qui a traversé les décennies à sa manière, se souciant peu des modes ou en les transgressant. La période Hergest Ridge/Ommadawn m’a particulièrement parlé pour tout un tas de raisons. Les anecdotes sont passionnantes et reflètent un artiste habité, complètement ancré dans son monde, se sentant incompris et probablement très seul. Un Mike Oldfield qui vieillit aussi, dans un monde qui change (trop) vite, d’une façon qu’il regrette et qui, quelque part, le dépasse. Un ouvrage particulièrement touchant et marquant d’un artiste à la carrière unique. (en anglais)

“From now on, my music is not going to be cool, it’s not going to be hip or sexy. It’s going to be hand-played and mathematical, it’s going to be as complicated as I feel it needs to be. I’m not going to care if anybody likes it or buys it, which is exactly the way I felt when I was nineteen. In the back of my mind, I do hope that there will be a renaissance for progressive music at some point, which will involve people delving into that world where every instrument is alive and can speak, has a character of its own. If I can somehow persuade people how to play again properly, to stop concentrating on how good they look on TV and really start to do interesting thins again with music, then I’ll try to do that.” - Mike Oldfield

A suivre…

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“Most of all, music to me was a whole new way of coping with life: it was a sanctuary, a refuge, I felt safe there. Music was a different reality: in fact, it was more real to me than normal reality. When I shut my eyes and entered the world of music I was amongst friends, the instruments were like soul mates to me. Every instrument has a character: the tiniest of whistles would be a little, floating creature while a bass would be a deep, warm thing; electric guitars could be angry, acoustic guitars could be soft and loving. It was a complete world and I was happy there” - Mike Oldfield

Extrait de l’autobiographie de Mike Oldfield, Changeling. Tout est dit…

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C’est avec un plaisir considérable que je viens d’apprendre la sortie d’une autobiographie de Mike Oldfield en Mai, j’ignorais totalement que c’était prévu (je ne suis pas vraiment très au fait de l’actualité) et s’il y’a bien un artiste dont la vie m’intéresse, notamment durant les années 70, c’est Mike Oldfield.

J’ai appris sa sortie grâce à la découverte d’un journal entièremment consacré à Mike Oldfield, je vous conseille vivement d’aller y faire un tour si jamais ce n’est pas déjà fait: http://www.mike-oldfield.net/

Les extraits traduits de cette autobiographie que l’on peut trouver sur ce journal laisse présager du meilleur, et semble refléter un Mike Oldfield vraiment touchant, un artiste en proie à des crises de panique, des problèmes familiaux, une pression artistique après le succès planétaire de Tubular Bells, bref, une façon de mieux percevoir et comprendre cet artiste et ses peurs, et la façon dont il les a traduites en musique. Si la couverture est assez hideuse (j’aurais bien aimé y voir une photographie de l’époque Hergest Ridge personnellement), le contenu a l’air tout simplement passionnant!

Extrait (source: http://www.mike-oldfield.net/article-10630136.html)

Je luttais toujours contre mes crises de panique. Toute la culpabilité, la colère émotionnelle, la perte que j’avais vécue dans le passé, tout était là à l’intérieur de moi, comme une boule d’énergie émotionnelle. De nombreuses situations ramenaient des souvenirs de mon enfance : des souvenirs-clés comme la bagarre avec mon père étaient sucsités par certaines choses, comme par exemple si je me sentais menacé physiquement. Si je ressentais une injustice, là c’était important, cela connectait à beaucoup de choses. Je me sentais souvent complètement hors de contrôle, quasiment un automate à cause de mes peurs profondément ancrées et de mon conditionnement psychologique.

Je suis sûr que c’est la même chose pour tout ceux qui se sont occupé ou ont vécu avec une personne malade pendant beaucoup d’années : on commence à la détester. Avec le temps le ressentiment se développe et vous vous trouvez à la détester pour tout le stress qu’elle vous cause. En même temps, une autre part de vous pense, “je ne devrais pas faire ça, je devrais être gentil et généreux.” Cela vous remplit de culpabilité. Pour moi, cela se reliait avec toutes les autres choses, comme mes années d’enfance et comment j’avais été endoctriné par mon éducation catholique, quand on m’avait enseigné que la culpabilité est un péché. Tout cela devient un cercle vicieux.

Principalement, je dominais tout ça avec de l’alcool ; je buvais trop, mais c’était pour supprimer les crises. Je n’aimais pas prendre des médicaments de toute sorte, mais j’avais tout le temps un Valium dans mon portefeuille : occasionellement, quand j’avais une crise de panique, je grignotais un peu le cachet. Pour certaines personnes, la seule issue est de prendre des tranquillisants mais je ne voulais pas finir comme ma mère, qui était dépendante de médicaments prescrits.

J’aimais être là haut à Bradnor Hill, et être dehors au beau milieu de la campagne me mettait à l’abri de la panique. En face de la maison, il y avait cette magnifique, longue colline striée appelée Hergest Ridge. Au sommet se trouvait cet étrange rocher nommé The Whet Stone, un point de repère célèbre qui, paraît-il, datait des temps préhistoriques. Je commençais à faire des modèles réduits d’avions, avec la même sorte d’attention méticuleuse que j’avais apprise de mon père. Je m’y suis vraiment intéressé. Je me sentais en paix là bas sur la crête, seul avec mes maquettes.

Je trouvais les animaux très apaisants, donc à un moment j’ai décidé d’avoir deux chiens, des lévriers afghans. Je pensais qu’ils étaient mignons, mais, mon Dieu, ils étaient affreux. J’ai eu un problème terrible avec l’agriculteur, car ils chassaient tous les moutons sur Bradnor Hill et en ont tué un ou deux. J’ai du m’en débarrasser, donc j’ai acheté un couple de chats persans à la place.

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